할리우드가 영화 제작에 인공지능을 도입하면서 배우들의 초상권 보호와 정당한 보상을 둘러싼 논쟁이 심화되고 있습니다. 스튜디오와 배우 간에 AI 기술 사용 범위와 그에 따른 수익 배분을 어떻게 규정할 것인지가 주요 쟁점으로 떠올랐습니다.
할리우드의 AI 논쟁, 이제는 ‘어떻게 쓸 것인가’로 전환
할리우드의 인공지능 논쟁이 근본적인 전환점을 맞이했습니다. 과거에는 AI를 사용해야 하는지 여부를 두고 벌어졌던 논쟁이 이제는 어떻게 활용할 것인지에 초점이 맞춰지고 있습니다. 영화 제작사 이매진 엔터테인먼트의 공동 창립자 브라이언 그레이저는 최근 UCLA 엔터테인먼트 심포지엄에서 자신이 영화 아이디어를 낼 때 인류학 AI 어시스턴트 클로드를 먼저 활용한다고 밝혔습니다. 이는 할리우드 주요 인사들이 AI를 거부하기보다는 실무적으로 수용하고 있다는 증거입니다.
그레이저에 따르면 과거 1년이 걸리던 초안 작성 과정이 이제는 약 1주일로 단축되었습니다. 하지만 그는 여전히 인간 시나리오 작가의 역할이 필수적이라고 강조했습니다. 이러한 접근 방식은 AI를 대체 도구가 아닌 가속화 도구로 보는 관점을 반영합니다. 아마존 MGM, 라이언스게이트, 넷플릭스, 디즈니 등 주요 스튜디오들이 이미 AI 기술에 대규모 투자를 단행한 상황입니다.
심포지엄에 참석한 업계 최고의 변호사와 딜메이커들 사이에서 더 이상 AI 사용 여부가 아닌 구체적인 활용 방식이 핵심 논제로 떠올랐습니다. 누가 AI 사용을 승인하는지, 어느 정도까지 활용할 수 있는지, 그리고 누가 보상을 받을 것인지가 중요한 쟁점입니다. 이는 할리우드가 기술 도입의 실질적 단계로 진입했음을 의미합니다.
스튜디오별 맞춤형 AI 도입 전략이 경쟁력 결정
생성형 AI 회사 프로미스의 회장 제이미 번은 각 스튜디오와 제작사가 자신의 위험 선호도에 따라 AI 사용 규칙을 정한다고 설명했습니다. 프로미스에 접근하는 스튜디오, 제작사, 배급사들은 저마다 다른 사용 지침을 가지고 있으며, 이는 어떤 AI 모델을 사용할 수 있는지, 어떤 보호 조치가 필요한지를 결정합니다. 결국 각 클라이언트가 자신의 작업에 AI가 얼마나 깊이 관여할 것인지를 스스로 결정하는 구조입니다.
번은 AI 도입을 경쟁 필수 요소로 프레임했습니다. 기술 변화가 일어날 때마다 어떤 스튜디오와 제작사는 성장하고 다른 곳은 쇠퇴하는데, 보통 새로운 도구를 적극 활용하지 않는 곳이 뒤처진다는 것입니다. 이는 단순한 효율성 문제가 아니라 생존 문제로 인식되고 있습니다.
동시에 업계 내에는 AI에 강하게 반대하는 인재들도 있고, 이를 수용하는 인재들도 있다는 점이 인정되고 있습니다. 이러한 다양한 입장을 존중하면서도 기술 도입을 추진하는 것이 현재 할리우드의 현실입니다. 스튜디오들은 자신의 상황과 필요에 맞는 AI 활용 수준을 결정하는 전략적 선택을 하고 있습니다.
관객이 최종 결정자, AI 콘텐츠의 경계 설정
이매진 엔터테인먼트의 론 하워드는 AI의 한계는 결국 관객이 정할 것이라고 주장했습니다. 효율성과 예산 절감도 중요하지만, 궁극적으로 관객들이 어떤 제한을 받아들일 것인지를 신호로 보낼 것이라는 입장입니다. 하워드는 AI 생성 콘텐츠가 시간이 지나면서 자신만의 서브장르로 정착할 것으로 예상했습니다.
이는 기술 도입과 창작 자유도 사이의 균형을 관객의 선택에 맡기는 관점입니다. 관객들이 어떤 AI 콘텐츠를 받아들이고 어떤 것을 거부하는지에 따라 산업의 기준이 자연스럽게 형성될 것이라는 논리입니다. 이러한 접근은 기술 도입을 강제하기보다는 시장의 반응을 존중하는 태도를 보여줍니다.
관객의 선택이 중요해지면서 콘텐츠 제작자들은 AI 활용의 투명성과 품질 관리에 더욱 신경 써야 할 상황입니다. 관객들이 AI 생성 콘텐츠를 인식하고 평가하는 과정에서 산업의 기준이 자동으로 조정될 것으로 예상됩니다.
동의와 통제, AI 노동 문제의 핵심
할리우드에서 가장 뜨거운 쟁점은 노동 문제이며, 동의가 이를 나누는 분수령이 되었습니다. 틸리 노우드 같은 합성 배우의 등장으로 AI가 배우 노조 SAG-AFTRA의 계약 협상에서 중심 이슈가 되었습니다. SAG-AFTRA의 최근 계약은 배우의 동의를 받은 인정된 디지털 복제와 완전히 합성된 창작물 사이에 명확한 경계를 그었습니다.
창의 예술가 대행사(CAA)도 같은 원칙으로 조직되고 있습니다. 최근 몇 년간 CAA는 클라이언트를 디지털로 스캔하여 ‘볼트’라는 시스템에 저장하고 있습니다. 이는 클라이언트의 이미지, 용모, 목소리의 복제본을 만들되 배우가 이것이 어떻게 사용되는지에 대한 완전한 통제권을 유지하도록 합니다.
CAA의 부법무이사 태미 브란트는 디지털 초상권 관련 거래가 증가하고 있다고 말했습니다. 할리우드는 아직 이러한 복제본을 어떻게 수익화할 것인지 완전히 정하지 못했지만, 일단 방법이 정해지면 관객들은 더 자주 이를 접하게 될 것입니다. 이 과정에서 배우의 통제권과 보상이 핵심적인 역할을 할 것으로 예상됩니다.
AI 초상권 활용, 새로운 수익 모델 모색 중
디지털 초상권이 실질적인 가치를 지니기 시작했습니다. 브란트는 기술을 수용하고 그것이 무엇을 할 수 있는지 이해하는 것이 중요하다고 강조했습니다. 동시에 배우와 창작 자산을 활용하면서도 사용자가 관심 있어 할 방식으로 수익을 창출하는 방법을 찾아야 합니다.
현재 할리우드는 이러한 복제본을 어떻게 수익화할 것인지에 대해 시행착오를 거치고 있는 중입니다. 배우의 동의와 통제를 기반으로 한 새로운 비즈니스 모델이 형성되고 있으며, 이는 전통적인 초상권 관리 방식과는 다릅니다. 기술이 발전하면서 배우들이 자신의 디지털 자산으로부터 직접 수익을 얻을 수 있는 구조가 만들어지고 있습니다.
이러한 변화는 배우와 제작사 간의 새로운 계약 관계를 만들어내고 있습니다. 배우가 자신의 초상권을 어떻게 활용할 것인지에 대해 더 많은 선택권을 갖게 되면서, AI 기술이 창작자들에게 새로운 기회를 제공하는 도구로 작용하고 있습니다.
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